Diese Anthologie enthält 40 Miniaturen (Etüden, Charakterstücke, Capricen u.a.) aus der Zeit der Klassik und Romantik bis ins 20. Jahrhundert. Die Auswahl beinhaltet nur Originalkompositionen. Die bezaubernden kurzen Stücke sind kleine Meisterwerke bekannter Komponisten wie z. B. Sor, Aguado und Barrios. Die meisten davon entstammen dem Katalog des renommierten Gitarren-Verlages Chanterelle. Die Auswahl versammelt Stücke im mittleren Schwierigkeitsgrad, die auch technisch angenehm zu spielen sind. Sie eignen sich hervorragend für Unterricht, Vorspiel und Freizeit und sind wunderbare Zugabenstücke. Die Ausgabe enthält ein ausführliches englischsprachiges Vorwort mit Spielhinweisen zu den einzelnen Stücken. Alberto Mesirca hat alle Kompositionen auf der beiliegenden Audio-CD eingespielt.
Easy Baroque Pieces for Classical Guitar is an outstanding introduction for the beginner to intermediate guitarist to the music of the Baroque. The Baroque period of music flourished in Europe from 1600 to 1750, and is represented by a singleness of mood and gesture, rhythmic continuity, polyphonic texture, and melodic ornamentation. Jerry Willard explains the intricacies of Baroque ornamentation (including trills, mordents, and notes inégale) in an easy-to-understand way, and performs each piece on the accompanying audio. Includes: Aria (from the Anna Magdelena Notebook)(J.S. Bach) • Bourrée in A Minor (theme, from the Second Violin Partita) (J.S. Bach) • Largo (Arcangelo Corelli) • The Harmonious Blacksmith (George Frideric Handel) • Canon (Johann Pachelbel) • Minuet (Henry Purcell) • Gavotte (Giovanni Zamboni) • and more. The accompanying audio is accessed through Hal Leonard's popular MyLibrary system using the provided code. The audio can be streamed or downloaded and includes PLAYBACK+, a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right.
Experience the romance and nostalgia of Latin America with Boleros of Latin America: Sheet Music and Tabs for Guitar & Requinto. This beautifully curated collection features authentic transcriptions of timeless classics like “Bésame Mucho,”“El Reloj,”“Nuestro Juramento,” and more, as recorded by legendary artists such as Los Panchos, Los Tres Ases, Los Dandys, and Julio Jaramillo. Designed for both guitar and requinto players, the book not only provides sheet music and tablature but also delves into the history, techniques, and cultural significance of the bolero. With insightful background on its evolution from Cuba to Mexico and Ecuador, a deep dive into the requinto's role in trío romántico music, and online access to backing tracks, this is the ultimate resource for musicians and fans alike.
Easy arrangements with tab of favorites by Albeniz, Granados, Sor, Tarrega, and others. Includes: Cielito Lindo • Lagrima • Leyenda • Malagueña • La Paloma • Salamanca • and more. Also includes demonstration audio accessed online for download or streaming. Audio is accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK+, a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right.
Expand your playing and your imagination with these essential arpeggios! With this pack, players will learn: arpeggio fingerings; major, minor, dominant and altered dominant sounds; bi-tonal arpeggios; arpeggios from major, minor, melodic minor and harmonic minor scales; and much more! The book features standard notation and tab, and includes demonstration tracks for practice purposes. Audio is accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK+, a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right.
Learn how to play in the style of guitar greats such as Jeff Beck, Mike Stern, Kenny Burrell, Joe Pass, Stevie Ray Vaughan, and other players. This workshop will help you develop your own approaches and phrase your own solos by using the techniques of master guitar players. Learn to play rock, blues, jazz, funk, Latin or R&B. Traditional lead sheet music notation and guitar tablature includes notes on style, tempo, form, fingerings, song descriptions and commentary, hints, tips, and practice ideas. Note: This revised edition includes the content from several products in the “Jim Kelly Guitar Workshop” series, with audio and video files available online.
Dieses Heft enthält alles, was man für den Gitarrenunterricht braucht: 58 leichte originale Gitarrenstücke von Aguado, Mertz, Diabelli, Carulli, Sor oder Carcassi, aber auch leicht spielbare Bearbeitungen der klassischen Musik aus den Bereichen Orchestermusik, Kammermusik oder Oper. Darunter sind Themen aus Vivaldis Vier Jahreszeiten, aus Händels Feuerwerksmusik, Mozarts Zauberflöte, Beethovens 9. Sinfonieoder Verdis Gefangenenchor. Es ist ein Anliegen dieses Heftes, mit solchen erleichterten Bearbeitungen einen Zugang zu den klassischen Meisterwerken der Konzertliteratur zu ermöglichen und die Freude an klassischer Musik zu fördern. Alle Stücke stehen als Audio-Download zur Verfügung, um die Erarbeitung der Werke zu erleichtern.
Wir freuen uns, ein Songbuch mit 100 Songs für Gitarre zu präsentieren, das für das populäre Instrument vor allem in Kindergarten und Grundschule und für die kleinen Musiker gedacht ist. Die verwendete Spiralbindung erleichtert das Umblättern der Seiten deutlich. Es versammelt 100 bekannte Kinderlieder, Hits aus Film und Fernsehen sowie einige beliebte internationale Songs wie Biene Maja, Alle Vögel sind schon da, Ich gehe mit meiner Laterne, Ein Eis muss dabei sein (Die Lollipops), Schnappi das kleine Krokodil, Yellow Submarine (The Beatles), Das rote Pferd oder Row, Row, Row Your Boat.
Acoustic Guitar magazine presents a step-by-step approach to ragtime guitar from their master teachers, including 14 complete songs to play. In the early 1900s, ragtime, with its ragged, syncopated rhythms and dazzling speed, was one of the most popular styles of music, leading to spikes in sales of pianos and sheet music. More than a century later, at the mere mention of the genre, you can probably hear the first few bars of Scott Joplin's “The Entertainer” in your mind's ear. While ragtime is traditionally piano-based, many great blues guitarists put their own stamp on the music. Blind Blake, Reverend Gary Davis, and Blind Boy Fuller were among the first, and Dave Van Ronk, Eric Schoenberg, Mary Flower, and others followed with their interpretations. Playing ragtime on the guitar is not just musically complex, it can be a bit of a fingerpicking challenge. With this guide, the master teachers at Acoustic Guitar magazine will ease you into the style. You'll start with alternating-thumb patterns, simple melodies, and syncopation exercises before moving on to intermediate and advanced arrangements and transcriptions. But if you're feeling brave, start with Dave Van Ronk's interpretation of “The Entertainer.” Just be sure to take things slowly--there is so much to learn and even more to play! If you put the time in the woodshed with this and the other compositions, you'll be prepared to make your mark on the rich history of ragtime guitar. This book includes standard notation and tablature as well as access to downloadable video instruction.
15 jazz classics arranged for intermediate guitarists in notes and tab. Each solo combines melody and harmony in one superb fingerpicking arrangment. Songs: Autumn in New York • Body and Soul • Can't Help Lovin' Dat Man • Easy Living • A Fine Romance • Have You Met Miss Jones? • I'm Beginning to See the Light • It Could Happen to You • My Romance • Stella by Starlight • Tangerine • The Very Thought of You • The Way You Look Tonight • When Sunny Gets Blue • Yesterdays. Includes an easy introduction to basic fingerstyle guitar.
Do you feel you've learned enough fingerstyle technique to start playing some real tunes? If so, this is the book for you. 50 must-know songs, including: Blackbird • The Boxer • Dust in the Wind • Fire and Rain • Greensleeves • Hell Hound on My Trail • Is There Anybody Out There? • Julia • Puff the Magic Dragon • Road Trippin' • Shape of My Heart • Tears in Heaven • Time in a Bottle • Vincent (Starry Starry Night) • The Wind • and more.
Carefully written for intermediate-level guitarists, each solo in this book combines melody and harmony in one superb fingerpicking arrangement. Songs include: Blue Skies • But Not for Me • Bye Bye Blackbird • I'll See You in My Dreams • Lover, Come Back to Me • Mood Indigo • Muskrat Ramble • My Melancholy Baby • On the Sunny Side of the Street • St. Louis Blues • Some of These Days • Stormy Weather (Keeps Rainin' All the Time) • Sweet Georgia Brown • When It's Sleepy Time Down South • You Took Advantage of Me. Includes an easy introduction to basic fingerstyle guitar.
If you've been learning guitar and feel ready to start playing your favorite songs, the First 50 Series is designed just for you! This edition features 50 country songs that all beginning guitarists should have in their repertoire, including: Always on My Mind • Beer for My Horses • Body like a Back Road • Boot Scootin' Boogie • Chicken Fried • Crazy • The Dance • Family Tradition • Fishin' in the Dark • Folsom Prison Blues • The Gambler • Gentle on My Mind • He Stopped Loving Her Today • Here's a Quarter (Call Someone Who Cares) • Hey, Good Lookin' • I Walk the Line • I Will Always Love You • It's Five O'Clock Somewhere • Mama Tried • On the Road Again • (Ghost) Riders in the Sky (A Cowboy Legend) • Ring of Fire • Save a Horse (Ride a Cowboy) • Stand by Your Man • Tennessee Whiskey • Wildwood Flower • You're Still the One • Your Cheatin' Heart • and more.
New guitarists need to grow their repertoire libraries and the First 50 Series makes it easy! This new collection provides 50 more classics and contemporary favorites to help players put their new skills to use--with no duplication with the first edition. Songs include: Ain't No Sunshine • All Apologies • Best of My Love • California Dreamin' • Dust in the Wind • The First Cut Is the Deepest • Hallelujah • The House of the Rising Sun • Hurt • Imagine • Jolene • Landslide • Leaving on a Jet Plane • Norwegian Wood (This Bird Has Flown) • Perfect • Riptide • The Sound of Silence • Space Oddity • A Thousand Years • 3 AM • We're Going to Be Friends • The Weight • Yellow Submarine • You've Got a Friend • and more.
In sechs Bänden werden je 20 Welterfolge umfassend »gitarristisch« aufbereitet. Alle Songs sind für Gitarre solo arrangiert und in Notenschrift und Tabulatur notiert. Zusätzlich gibt es, wie gewohnt, zu jedem Titel eine kurze Geschichte, Vorschläge zur Strumming- und Picking-Begleitung sowie den kompletten Text mit Akkorden. Mit Audio-Download: Alle 20 Songs sind von Michael Langer vollständig als Soloversion eingespielt und können über den beigefügten Download-Link heruntergeladen bzw. auf allen gängigen Streaming-Plattformen angehört werden (z. B. Spotify). Inhalt: Apologize - Breakfast In America - Count On Me - Crazy Little Thing Called Love - Despacito - Free Fallin' - Happier - Human Nature - Love Someone - Moon River - More Than Words - Orphans - People Get Ready - Probier's mal mit Gemütlichkeit - Right Here Waiting - Shallow - Shape Of You - Sound Of Silence - Stayin' Alive - U Remind Me
Bearbeitungen wurden in der Musikwelt lange Zeit etwas abwertend beurteilt, heute sind die Interpreten da viel offener. Das klassische Konzertrepertoire ist reichhaltig und kennt viele wunderbare Stücke. Asturias von Albeniz gehört z. B. zu den beliebtesten Werken der klassischen Gitarrenliteratur, denn das originale Klavierstück zielte ja auch bewusst darauf ab, den Klang der Gitarre zu imitieren. Viele Gitarrenspieler haben den Wunsch, solche Werke auch auf der Gitarre zu spielen und so besser kennen zu lernen. Daher bietet dieser Sammelband 55 bekannte klassische Meisterwerke in Bearbeitungen an, die optimal der Gitarre angepasst sind und dennoch so nah wie möglich am Original bleiben. Darunter befinden sich neben klassische Melodien auch Bearbeitungs-Klassiker des Gitarrenrepertoires bis hin zu Tangos der südamerikanischen Musik, die besonders gut zur Gitarre passen. Einige historische Bearbeitungen von jeweils zeitgenössischen Prominenten der Musikgeschichte wie z.B. Mertz, Coste und Tarrega u.a. sind eine besondere Bereicherung dieser Sammlung. Die vorliegende Sammlung ist eine Fundgrube für Unterricht, Konzert und Freizeit und progressiv nach Schwierigkeitsgrad angeordnet. Die meisten Arrangements bewegen sich im mittleren Schwierigkeitsgrad. Am Anfang gibt es ein paar leichtere Stücke zum Einstieg, am Ende dann aber perspektivisch auch einige wenige Transkriptionen aus der Oberstufe.
Die Gitarrenmeister des 19. Jahrhunderts haben uns eine Unzahl von Etüden und Übungen hinterlassen. Aus dieser Vielfalt wurden jene ausgewählt, die sich für den Beginn des Gitarrestudiums als besonders instruktiv erweisen und sich als ergänzendes Übungsmaterial zu jeder Schule eignen. Die meisten der vorliegenden Etüden wurden aus technischen und musikalischen Gründen etwas überarbeitet und mit Fingersätzen für beide Hände versehen.
This book presents seven original compositions celebrating diverse styles of Latin American urban dance. Composer/guitarist Guillermo Diego has written splendid idiomatic pieces with genuine dance flair based on the traditional danzón, chachachá, tango, cumbia, milonga, salsa, and mambo rhythms. Each piece is respectfully dedicated to the great composers and dancers of these genres and, of course, to the guitar itself. Written in standard notation, the music features some fingering and a wide range of dynamic and interpretive instructions. The result will be an irresistible and exciting rendition of authentic Latin dance rhythms that the public and guitarists will surely enjoy. Este libro presenta siete composiciones originales que celebran diversos estilos de danza urbana latinoamericana. El compositor y guitarrista Guillermo Diego ha escrito espléndidas piezas idiomáticas con un genuino espíritu dancístico basado en los ritmos tradicionales de danzón, chachachá, tango, cumbia, milonga, salsa y mambo. Cada pieza está dedicada respetuosamente a los grandes compositores y bailarines de estos géneros y, por supuesto, a la propia guitarra. Escrita en notación estándar, la música presenta algunas sugerencias de digitación así como una amplia gama de instrucciones dinámicas e interpretativas. El resultado será una interpretación irresistible y emocionante de auténticos ritmos de baile latino que seguramente disfrutarán tanto público como guitarristas.
This volume contains thirty well-known themes drawn from symphonies, operas, ballets, and suites composed during the late 18th through early 20th centuries by such masters as Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, and Prokofiev. These themes have been tastefully arranged from short excerpts to complete orchestral movements to take full advantage of the classical guitar’s unique musical and expressive capabilities. In the author’s words, “The goal here was not to imitate a symphony orchestra, but rather to reimagine these themes in a different context.”This collection includes a fresh take on several works already in the guitar repertoire, along with many pieces appearing here for the first time in guitar transcriptions. Intermediate to advanced players looking for new material and fresh challenges will find these arrangements suitable for sight-reading practice and recitals. Written in standard notation, the music includes left-hand fingering suggestions plus original tempi and dynamic markings to enhance authenticity in performance.
26,50 €*
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