Noch nie war Ukulele spielen so einfach: Let‘s Play Ukulele ist Ukulelenschule und Songbook in einem. Es enthält 40 Pop- und Rocksongs, die jeder Anfänger ohne Vorkenntnisse schnell erlernen kann. Die Songs sind nach Schwierigkeit geordnet und passen sich deinen Fähigkeiten an. Kurze Lerneinheiten zwischen den Songs erweitern deine Kenntnisse und erklären dir die wichtigsten Techniken des Ukulelenspiels. Einsteiger lernen in nur 7 Schritten und 10 Einführungssongs die wichtigsten Grundtechniken. Diese werden in vielen Videos, die man ganz einfach per QR-Code über Smartphone oder Tablet abspielen kann, genau gezeigt und vorgespielt. Des Weiteren sind auch alle Übungen über QR-Code abrufbar. Fortgeschrittene können das Buch als Songbook nutzen und lernen dabei Spezialtechniken wie Fingerpicking, Slap, Flamenco-Roll, Palm Mute uvm. kennen. Die zwei mitgelieferten CDs enthalten alle Übungen und Songs und wurden speziell für dieses Buch mit Ukulelenbegleitung und Gesang aufwendig produziert. So kann man sofort mitüben und mitspielen. Die meisten Songs lernst du in der Originaltonart. Let’s Play Ukulele eignet sich ideal für Selbststudium, Unterricht oder als Songbook. Neben „Over The Rainbow“ von Israel Kamakawiwo’ole, dem Ukulelenklassiker schlechthin, und Popsongs wie „I‘m Yours“ von Jason Mraz, findest du tolle Rockklassiker von den Rolling Stones, den Beatles, Johnny Cash und vielen mehr. Dass man auf der Ukulele auch richtige Rock-Riffs spielen kann, beweisen Songs wie „Born To Be Wild“ oder „Summer Of 69“. So lernst du nicht nur das Ukulelenspiel, sondern hast von Anfang an ein tolles und abwechslungsreiches Repertoire, das viel Spaß beim Spielen und Zuhören macht. Darum geht‘s ja bei der Ukulele!

Easy Baroque Pieces for Classical Guitar is an outstanding introduction for the beginner to intermediate guitarist to the music of the Baroque. The Baroque period of music flourished in Europe from 1600 to 1750, and is represented by a singleness of mood and gesture, rhythmic continuity, polyphonic texture, and melodic ornamentation. Jerry Willard explains the intricacies of Baroque ornamentation (including trills, mordents, and notes inégale) in an easy-to-understand way, and performs each piece on the accompanying audio. Includes: Aria (from the Anna Magdelena Notebook)(J.S. Bach) • Bourrée in A Minor (theme, from the Second Violin Partita) (J.S. Bach) • Largo (Arcangelo Corelli) • The Harmonious Blacksmith (George Frideric Handel) • Canon (Johann Pachelbel) • Minuet (Henry Purcell) • Gavotte (Giovanni Zamboni) • and more. The accompanying audio is accessed through Hal Leonard's popular MyLibrary system using the provided code. The audio can be streamed or downloaded and includes PLAYBACK+, a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right.

Experience the romance and nostalgia of Latin America with Boleros of Latin America: Sheet Music and Tabs for Guitar & Requinto. This beautifully curated collection features authentic transcriptions of timeless classics like “Bésame Mucho,”“El Reloj,”“Nuestro Juramento,” and more, as recorded by legendary artists such as Los Panchos, Los Tres Ases, Los Dandys, and Julio Jaramillo. Designed for both guitar and requinto players, the book not only provides sheet music and tablature but also delves into the history, techniques, and cultural significance of the bolero. With insightful background on its evolution from Cuba to Mexico and Ecuador, a deep dive into the requinto's role in trío romántico music, and online access to backing tracks, this is the ultimate resource for musicians and fans alike.

Easy arrangements with tab of favorites by Albeniz, Granados, Sor, Tarrega, and others. Includes: Cielito Lindo • Lagrima • Leyenda • Malagueña • La Paloma • Salamanca • and more. Also includes demonstration audio accessed online for download or streaming. Audio is accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK+, a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right.

Expand your playing and your imagination with these essential arpeggios! With this pack, players will learn: arpeggio fingerings; major, minor, dominant and altered dominant sounds; bi-tonal arpeggios; arpeggios from major, minor, melodic minor and harmonic minor scales; and much more! The book features standard notation and tab, and includes demonstration tracks for practice purposes. Audio is accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK+, a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right.

Contents: Arabesque No. 1 • Berceuse • Chaconne • Five Preludes • Fuga • Gavotte • Giga • Italian Pavane • Le Tambourin • Looking Glass River • Pavane • Rigaudon • Sarabande • Siciliano • Two Chinese Folk Songs • Zarabanda.

Learn how to play in the style of guitar greats such as Jeff Beck, Mike Stern, Kenny Burrell, Joe Pass, Stevie Ray Vaughan, and other players. This workshop will help you develop your own approaches and phrase your own solos by using the techniques of master guitar players. Learn to play rock, blues, jazz, funk, Latin or R&B. Traditional lead sheet music notation and guitar tablature includes notes on style, tempo, form, fingerings, song descriptions and commentary, hints, tips, and practice ideas. Note: This revised edition includes the content from several products in the “Jim Kelly Guitar Workshop” series, with audio and video files available online.

Dieses Heft enthält alles, was man für den Gitarrenunterricht braucht: 58 leichte originale Gitarrenstücke von Aguado, Mertz, Diabelli, Carulli, Sor oder Carcassi, aber auch leicht spielbare Bearbeitungen der klassischen Musik aus den Bereichen Orchestermusik, Kammermusik oder Oper. Darunter sind Themen aus Vivaldis Vier Jahreszeiten, aus Händels Feuerwerksmusik, Mozarts Zauberflöte, Beethovens 9. Sinfonieoder Verdis Gefangenenchor. Es ist ein Anliegen dieses Heftes, mit solchen erleichterten Bearbeitungen einen Zugang zu den klassischen Meisterwerken der Konzertliteratur zu ermöglichen und die Freude an klassischer Musik zu fördern. Alle Stücke stehen als Audio-Download zur Verfügung, um die Erarbeitung der Werke zu erleichtern.

Wir freuen uns, ein Songbuch mit 100 Songs für Gitarre zu präsentieren, das für das populäre Instrument vor allem in Kindergarten und Grundschule und für die kleinen Musiker gedacht ist. Die verwendete Spiralbindung erleichtert das Umblättern der Seiten deutlich. Es versammelt 100 bekannte Kinderlieder, Hits aus Film und Fernsehen sowie einige beliebte internationale Songs wie Biene Maja, Alle Vögel sind schon da, Ich gehe mit meiner Laterne, Ein Eis muss dabei sein (Die Lollipops), Schnappi das kleine Krokodil, Yellow Submarine (The Beatles), Das rote Pferd oder Row, Row, Row Your Boat.

Learn to Groove with the Hal Leonard Bass Method!Ready to lay down the foundation of great music? The Hal Leonard Bass Method is your step-by-step guide to mastering the electric bass--designed for beginners who want to play with confidence and style.Developed by renowned bassist and educator Ed Friedland, this fully revised second edition brings together decades of expert instruction and the best bass teaching techniques from around the world. With new engravings, updated photos, and modern lessons, this method meets the needs of today's aspiring bassists.This complete edition includes three books in one: Books 1, 2, and 3, for a thorough bass education that will take you from the absolute beginning to slapping. popping, and playing great pop songs. This edition includes access to online full-band audio tracks for practice and performance.The accompanying audio is accessed through Hal Leonard's popular MyLibrary system using the provided code. The audio can be streamed or downloaded and includes PLAYBACK+, a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right.

Acoustic Guitar magazine presents a step-by-step approach to ragtime guitar from their master teachers, including 14 complete songs to play. In the early 1900s, ragtime, with its ragged, syncopated rhythms and dazzling speed, was one of the most popular styles of music, leading to spikes in sales of pianos and sheet music. More than a century later, at the mere mention of the genre, you can probably hear the first few bars of Scott Joplin's “The Entertainer” in your mind's ear. While ragtime is traditionally piano-based, many great blues guitarists put their own stamp on the music. Blind Blake, Reverend Gary Davis, and Blind Boy Fuller were among the first, and Dave Van Ronk, Eric Schoenberg, Mary Flower, and others followed with their interpretations. Playing ragtime on the guitar is not just musically complex, it can be a bit of a fingerpicking challenge. With this guide, the master teachers at Acoustic Guitar magazine will ease you into the style. You'll start with alternating-thumb patterns, simple melodies, and syncopation exercises before moving on to intermediate and advanced arrangements and transcriptions. But if you're feeling brave, start with Dave Van Ronk's interpretation of “The Entertainer.” Just be sure to take things slowly--there is so much to learn and even more to play! If you put the time in the woodshed with this and the other compositions, you'll be prepared to make your mark on the rich history of ragtime guitar. This book includes standard notation and tablature as well as access to downloadable video instruction.

Bearbeitungen wurden in der Musikwelt lange Zeit etwas abwertend beurteilt, heute sind die Interpreten da viel offener. Das klassische Konzertrepertoire ist reichhaltig und kennt viele wunderbare Stücke. Asturias von Albeniz gehört z. B. zu den beliebtesten Werken der klassischen Gitarrenliteratur, denn das originale Klavierstück zielte ja auch bewusst darauf ab, den Klang der Gitarre zu imitieren. Viele Gitarrenspieler haben den Wunsch, solche Werke auch auf der Gitarre zu spielen und so besser kennen zu lernen. Daher bietet dieser Sammelband 55 bekannte klassische Meisterwerke in Bearbeitungen an, die optimal der Gitarre angepasst sind und dennoch so nah wie möglich am Original bleiben. Darunter befinden sich neben klassische Melodien auch Bearbeitungs-Klassiker des Gitarrenrepertoires bis hin zu Tangos der südamerikanischen Musik, die besonders gut zur Gitarre passen. Einige historische Bearbeitungen von jeweils zeitgenössischen Prominenten der Musikgeschichte wie z.B. Mertz, Coste und Tarrega u.a. sind eine besondere Bereicherung dieser Sammlung. Die vorliegende Sammlung ist eine Fundgrube für Unterricht, Konzert und Freizeit und progressiv nach Schwierigkeitsgrad angeordnet. Die meisten Arrangements bewegen sich im mittleren Schwierigkeitsgrad. Am Anfang gibt es ein paar leichtere Stücke zum Einstieg, am Ende dann aber perspektivisch auch einige wenige Transkriptionen aus der Oberstufe.

Die Gitarrenmeister des 19. Jahrhunderts haben uns eine Unzahl von Etüden und Übungen hinterlassen. Aus dieser Vielfalt wurden jene ausgewählt, die sich für den Beginn des Gitarrestudiums als besonders instruktiv erweisen und sich als ergänzendes Übungsmaterial zu jeder Schule eignen. Die meisten der vorliegenden Etüden wurden aus technischen und musikalischen Gründen etwas überarbeitet und mit Fingersätzen für beide Hände versehen.

This book presents seven original compositions celebrating diverse styles of Latin American urban dance. Composer/guitarist Guillermo Diego has written splendid idiomatic pieces with genuine dance flair based on the traditional danzón, chachachá, tango, cumbia, milonga, salsa, and mambo rhythms. Each piece is respectfully dedicated to the great composers and dancers of these genres and, of course, to the guitar itself. Written in standard notation, the music features some fingering and a wide range of dynamic and interpretive instructions. The result will be an irresistible and exciting rendition of authentic Latin dance rhythms that the public and guitarists will surely enjoy. Este libro presenta siete composiciones originales que celebran diversos estilos de danza urbana latinoamericana. El compositor y guitarrista Guillermo Diego ha escrito espléndidas piezas idiomáticas con un genuino espíritu dancístico basado en los ritmos tradicionales de danzón, chachachá, tango, cumbia, milonga, salsa y mambo. Cada pieza está dedicada respetuosamente a los grandes compositores y bailarines de estos géneros y, por supuesto, a la propia guitarra. Escrita en notación estándar, la música presenta algunas sugerencias de digitación así como una amplia gama de instrucciones dinámicas e interpretativas. El resultado será una interpretación irresistible y emocionante de auténticos ritmos de baile latino que seguramente disfrutarán tanto público como guitarristas.

This volume contains thirty well-known themes drawn from symphonies, operas, ballets, and suites composed during the late 18th through early 20th centuries by such masters as Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, and Prokofiev. These themes have been tastefully arranged from short excerpts to complete orchestral movements to take full advantage of the classical guitar’s unique musical and expressive capabilities. In the author’s words, “The goal here was not to imitate a symphony orchestra, but rather to reimagine these themes in a different context.”This collection includes a fresh take on several works already in the guitar repertoire, along with many pieces appearing here for the first time in guitar transcriptions. Intermediate to advanced players looking for new material and fresh challenges will find these arrangements suitable for sight-reading practice and recitals. Written in standard notation, the music includes left-hand fingering suggestions plus original tempi and dynamic markings to enhance authenticity in performance.

Bei den ersten Schritten auf der Bühne kommt der Auswahl geeigneter Spielliteratur eine besondere Bedeutung zu. Der 3. Band der Easy Concert Pieces versammelt wirkungsvolle Vortragsstücke für Gitarre, die nach etwa 3 Jahren Unterricht spielbar sind. Neben vielen Unterrichtsklassikern sind auch weniger bekannte Kleinode und Arrangements beliebter Werke der Klavierliteratur enthalten. Die nach Epochen gegliederte Sammlung ist zugleich eine Reise durch 5 Jahrhunderte Gitarren- und Lautengeschichte von John Dowland bis zu Julio Sagreras. Das Heft ist eine ideale Ergänzung zu nahezu jedem Gitarrenlehrwerk und zugleich ein Kompendium für Konzerte und Wettbewerbe. Die hochwertigen Audio-Aufnahmen unterstützt die Schüler und Schülerinnen beim Üben.

Da es einerseits wenige Schulwerke für die Volksharfe bzw. Einfachpedalharfe gibt, die für Kinder im Volksschulalter geeignet sind, andererseits aber, begünstigt durch den Bau von Schülerharfen in letzter Zeit immer mehr Kinder sehr früh dieses Instrument erlernen wollen, wurde diese Hafenschule für kleine Leute herausgegeben.Die jungen Schüler werden möglichst langsam und Schritt für Schritt unter Einbeziehung kleiner, aber notwendiger theoretischer Aufgaben in das Spiel auf der Harfe eingeführt.