Tap into the brilliance of the world's leading jazz artists with 43 note-for-note transcriptions of the most iconic recorded clarinet solos. Let some of the most influential jazz musicians of the 20th century inspire your next practice session or performance. The Clarinet Omnibook for Bb Instruments is the ultimate jazz sheet music collection for any Bb instrumentalist (not just clarinetists!) wanting to study the notable phrasing and improvisation of jazz masters. The Omnibook collections feature the most accurate transcriptions, complete with chord symbols, metronome markings, and recording details–all spiral-bound for accessibility for wherever you're playing. This Clarinet Omnibook for B-flat instruments features traditional standards such as “Blue Horizon” by Sidney Bechet, “Sambalele” by Anat Cohen, and “Fascinating Rhythm” bu Buddy DeFranco. Explore signature tracks like: Alvin Batiste (Body and Soul; Late) • Sidney Bechet (Blue Horizon; Okey-Doke) • Barney Bigard (Barney's Bounce) • Eddie Daniels (East of the Sun [And West of the Moon]; I'm Beginning to See the Light; New Orleans) • Buddy DeFranco (Fascinatin' Rhythm; Mine) • Pete Fountain (Ja-Da; Lazy River; Oh, Lady Be Good) • Benny Goodman (Runnin' Wild; Seven Come Eleven; Stealin' Apples) • Larry Linkin (I've Found a New Baby) • Ken Peplowski (All the Things You Are) • Artie Shaw (My Blue Heaven; Special Delivery Stomp) • Phil Woods (Azure) • and more! Let these stylistic geniuses inform your own. Play like the greats. Learn from the best.

Hören, lesen & spielen ist die individuelle Bläserschule für 15 verschiedene Instrumente, die im Einzel- oder Gruppenunterricht eingesetzt werden kann. Die bewährte Methode ist nach den gegenwärtigen Regeln und Ansprüchen der Musikerziehung zusammengestellt. Sie enthält viele Spiele, Puzzles, Hörübungen, Lieder und Originalkompositionen. Mit den Begleit-Aufnahmen macht das Üben natürlich doppelt Spaß! Diese stehen im MP3-Format als Download oder zum Streamen zur Verfügung; der Zugang zu den MP3-Tracks (Zugangscode im Buch) ist im Kaufpreis inbegriffen. Im ersten Band werden die Notenwerte bis zu Achteln in einem moderaten Tonumfang vorgestellt. Dazu kommen einige Vor- und Versetzungszeichen und notwendige Hilfsgriffe. Besonders interessant für die jungen Spieler ist eine Extra-Seite, auf der die Geschichte des eigenen Instruments bebildert dargestellt ist.

Hören, lesen & spielen ist die individuelle Bläserschule für 15 verschiedene Instrumente, die im Einzel- oder Gruppenunterricht eingesetzt werden kann. Die bewährte Methode ist nach den gegenwärtigen Regeln und Ansprüchen der Musikerziehung zusammengestellt. Sie enthält viele Spiele, Puzzles, Hörübungen, Lieder und Originalkompositionen. Mit den Begleit-Aufnahmen macht das Üben natürlich doppelt Spaß! Diese stehen im MP3-Format als Download oder zum Streamen zur Verfügung; der Zugang zu den MP3-Tracks (Zugangscode im Buch) ist im Kaufpreis inbegriffen. Im ersten Band werden die Notenwerte bis zu Achteln in einem moderaten Tonumfang vorgestellt. Dazu kommen einige Vor- und Versetzungszeichen und notwendige Hilfsgriffe. Besonders interessant für die jungen Spieler ist eine Extra-Seite, auf der die Geschichte des eigenen Instruments bebildert dargestellt ist.

Neben Robert Schumanns gleichnamigem Opus 73 gehören die Fantasiestücke des dänischen Komponisten Niels Wilhelm Gade zum unverzichtbaren Repertoire aller Klarinettisten. Gade, der lange in Leipzig gelebt hatte und eng mit Schumann befreundet war, leistete 1864 mit diesem tiefromantischen „Schwesterwerk“ einen wichtigen Beitrag, um die Klarinette als kammermusikalisches Soloinstrument zu etablieren. Die vier Stücke der Sammlung können durchaus einzeln aufgeführt werden und bieten sich ideal für den Unterricht an. Herausgeber und Klarinettist Nicolai Pfeffer zog neben der deutschen und dänischen Erstausgabe auch das Autograph in Kopenhagen zu Rate und konnte so etliche Unstimmigkeiten älterer Ausgaben beseitigen.

Many people consider New Orleans the birthplace of jazz. After all Louis Armstrong was born and played there, as well as Joseph “King” Oliver, the Dodds Brothers, Sidney Bechet and a roster of players to fill not one but many all-star bands. Louis Prima was a “child of the Crescent City” as is Harry Connick and Wynton Marsalis. The whole Marsalis clan was raised there, and are all acknowledged jazz masters, so its reputation as the seminal jazz town has long been acknowledged. We assembled a band of New Orleans' best players for our times, veterans all of many street parades and steamboat gigs, and asked them to put together a typical program of New Orleans Classics. Under the direction of Tim Laughlin, clarinetist supreme, and led by Connie Jones, Jr., one of the great hornmen of this city which boasts so many great players, they put together an album of must-hear, must-have songs that every traditional jazz player cherishes. Hear them now in these perfect renditions. Then join the band on your own instrument, be it clarinet, trumpet, trombone, tenor, piano, bass or drums as they swing through the French Quarter of New Orleans. Includes newly engraved solo charts and recordings of complete versions of each tune, plus a recording of the accompaniments minus the soloist. Audio is accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK+, a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, change keys, and pan left or right.

Mit The Clarinet Audition legt Henrik Wiese nach seinen erfolgreichen Flöten-Bänden erstmals eine umfassende Sammlung von Probespielstellen für A-, B- und C-Klarinette vor. Basierend auf rund 150 internationalen Ausschreibungen bietet der Band eine aktuelle Auswahl relevanter Stellen in zuverlässigem Notentext. Ergänzt durch TCA-Nummerierung und hilfreiche Kontextangaben eröffnet er Klarinettist:innen ein präzises Werkzeug für die Vorbereitung von Probespielen. Concerto for Orchestra Sz 116 The Miraculous Mandarin Sz 73 Symphony No. 4 Symphony No. 6 ‘Pastoral’ Symphony No. 7 Symphony No. 8 I Capuleti e i Montecchi Symphonie fantastique Carmen Prince Igor Symphony No. 1 Symphony No. 3 Symphony No. 4 The Young Person’s Guide to the Orchestra Symphony No. 7 Prélude à l’après-midi d’un faune Nocturnes Rhapsody in Blue Variaciones Concertantes Les saisons Dances of Galánta Symphony No. 7 Die Hebriden Symphony No. 3 ‘Scottish’ Ein Sommernachtstraum Symphony No. 4 ‘Italian’ Don Giovanni Così fan tutte La clemenza di Tito Symphony No. 5 Peter and the Wolf Cinderella Tosca Symphony No. 2 Boléro Piano Concerto in G major Rapsodie espagnole Daphnis et Chloé Suite No. 2 Pini di Roma Capriccio espagnole Sheherazade Le Coq d’Or Suite Semiramide Overture Il barbiere di Siviglia Nyx Symphony No. 7 (8) ‘Unfi nished’ Symphony No. 1 Symphony No. 5 Symphony No. 9 Symphony No. 10 En saga Symphony No. 1 The Bartered Bride Overture Don Juan Salome Der Rosenkavalier Petrouchka (1947) L’Oiseau de Feu Suite (1919) Symphony No. 4 Symphony No. 5 Symphony No. 6 ‘Pathétique’ Francesca da Rimini Suite No. 4 ‘Mozartiana’ The Nutcracker Suite Luisa Miller La traviata I vespri siciliani La forza del destino Tannhäuser Overture Siegfried Götterdämmerung Die Meistersinger von Nürnberg Der Freischütz

Béla Kovács (1937-2021) began his musical studies in 1946 at the music school in Tatabánya, Hungary, which was founded by his father. He studied first on the piano, and then clarinet from 1949 onwards with the artist of the Opera House, Erno Dohnányi’s favorite clarinetist, Imre Dobos. Between 1951 and 1957 he continued his studies at the Ferenc Liszt Academy of Music in Budapest as a student of György Balassa. As a college student, he won fourth prize at the Warsaw VIT Competition in 1954 and third at the Moscow VIT Competition in 1957. From 1956 to 1981 he was a solo clarinetist of the Hungarian State Opera House Orchestra and the Budapest Philharmonic Society Orchestra. Between 1962 and 1972 he was a member of the Hungarian Wind Quintet; in 1962 this group was awarded second prize at the Geneva Music Competition, first prize at the Budapest Music Competition, and in 1964 the Liszt Prize. Between 1975 and 2020, Kovács was a clarinet teacher at the Ferenc Liszt Academy of Music, an assistant professor (1978), an associate professor (1979), and professor emeritus (2009). In 2004 he was a visiting professor at the Conservatorio di Musica in Udine. Since 1989 he has been a clarinet professor and professor emeritus at the Universitat für Music in Graz. He was a guest clarinet teacher at the Vienna Conservatory and at the Egressy Béni Art High School Budapest. As a soloist, chamber and orchestra musician, he performed in many places in Hungary and abroad; he performed several pieces by contemporary Hungarian composers, inspiring many of them to compose clarinet works. Many of his CD and broadcast recordings became famous. Among his virtues as a performer, his almost perfect technique, his superior style and his receptivity to musical humor have always been highlighted. His work in the literature was also significant; he published several clarinet textbooks.

A composer and conductor of genius, Eugène Bozza (1905–1991) left us several operas, ballets, large-scale symphonic and choral works, but his worldwide reputation is derived mainly from his many chamber works, written for various instrumental formations with a preference for wind instruments. Bozza composed the Aria during the period of his Grand Prix de Rome in 1934. A free adaptation of the third movement of J. S. Bach’s Pastoral in F Major for organ (BWV 590), this lyrical piece demonstrates the composer’s taste and predilection for wind instruments.